Martin Scorsese e l'isola dell'angoscia (11 marzo 2010)

"perchè sei tutta bagnata?"
Martin Scorsese è il classico esempio di Maestro del Cinema. Scorsese ama il Cinema, perchè, semplicemente, Scorsese E' il Cinema. Cinefilo appassionato, ha diretto videoclip, pubblicità, documentari. Da più di tre decadi il regista di origini italiane fa parlare di sè grazie a film imponenti: Taxi Driver, Toro Scatenato, Quei Bravi Ragazzi: capolavori di violenza, psicologia, sangue.

Scorsese fa un cinema che coinvolge, fa riflettere, pone domande. A quasi settant'anni il Nostro non sa ancora cosa vuol dire andare in pensione e, invece di godersi il meritato riposo, continua a dirigere film. 
Shutter Island è l'ultimo tassello di una filmografia colossale e segna l'ennesima collaborazione con l'attore Leonardo DiCaprio; Shutter Island è un film cupo, oscuro, carico di mistero dalla prima all'ultima, fatale, sequenza. Scorsese dirige il film in maniera impeccabile (dal punto di vista tecnico tutti i suoi film sono delle gemme), la fotografia di Robert Richardson (Platoon, Casinò, Kill Bill) è coinvolgente e dettagliata, la colonna sonora mette i brividi addosso e la sceneggiatura ha il sapore di una bomba a orologeria. 
Shutter Island non è un film facile né un film per tutti, al contrario è una pellicola con un pesante fardello di angoscia, una pellicola che coinvolge chi lo guarda e lo fa affondare nei sogni (incubi?) del protagonista Teddy Daniels (un inarrivabile DiCaprio) un agente federale che si reca in un'isola del Massachusetts. L'isola è un immenso manicomio per criminali psicopatici ed è diviso in tre aree per un totale di 67 detenuti. Scopo di Daniels è quello di indagare sulla scomparsa di uno di loro, Rachel Solando, rinchiusa nel manicomio dopo aver ucciso i suoi tre figli. Le indagini però vengono ostacolate dall'omertà dei medici e dei gestori del manicomio, mentre i pazienti, in quanto folli criminali assassini non sono affidabilissimi nel loro aiuto... 

Lo spettatore entra nell'isola senza sapere cosa gli aspetta e nemmeno senza sapere quali sono i veri motivi delle indagini di Daniels, recatosi nell'isola per trovare il killer di sua moglie, barbaramente uccisa in un incendio. 
Scorsese gioca con lo spettatore, lo inganna, lo prende in giro, schiaffeggia la sua psiche e smonta continuamente i castelli che chi guarda il film inevitabilmente si costruisce. Shutter Island è un film visionario, onirico, folle. Un film che solo Scorsese (uno che di violenza, sangue e follia se ne intende alla grande) poteva dirigere. Un film che solo l'attore-feticcio DiCaprio poteva interpretare: lontano mille miglia dai ruoli per teenager, oggi l'attore losangelino entra di diritto nell'Olimpo dei più grandi. 
Tutto sa di menzogna, tutto puzza di bruciato nell'isola: quando la verità viene a galla è troppo tardi, siamo anche noi prigionieri dell'isola.  

I Bastardi nella Gloria (25 Gennaio 2010)

Se ne parlava da quasi dieci anni di questo Bastardi Senza Gloria, nuovo attesissimo capitolo nella filmografia di Quentin Tarantino. Nel corso di questi anni ci sono state smentite, voci fasulle, inutili polemiche. Ma alla fine il film è uscito nelle sale e ha riscosso un meritato successo tanto di pubblico (è il film che ha fatto guadagnare di più Tarantino) quanto di critica.


Ma andiamo con ordine. 
Già dai tempi di Jackie Brown Tarantino aveva in mente una sceneggiatura su un film di guerra, ambientato nella Francia occupata dai nazisti. Come da tradizione tarantiniana sono tanti i nomi pensati per questo film: Leonardo Di Caprio, Eddie Murphy, Sylverster Stallone. Il progetto è stato poi accantonato per dare spazio a Kill Bill, un omaggio alla musa ispiratrice di Tarantino: Uma Thurman.  Subito dopo le riprese del film è tornata di attualità la sceneggiatura ma, ancora una volta, Tarantino ha preferito dedicarsi ad altro, al progetto Grindhouse (due film in uno) che, col senno di poi, poteva essere risparmiato, dato lo scarso successo di pubblico e le numerose critiche ricevute. “Tarantino è a pezzi” “Tarantino è finito” erano le voci che circolavano qualche anno fa, ma il buon Quentin ha deciso di giocarsi la sua carta più pregiata: quella dei Bastardi Senza Gloria. 

Visto il flop di A prova di morte (che rientrava nel progetto Grindhouse) il budget per questo film è stato ridotto: niente Leonardo Di Caprio, niente Mickey Rourke, Tarantino ha deciso di rivolgersi ad un amico di vecchia data: Brad Pitt, con il quale aveva già lavorato ai tempi di Una Vita Al Massimo film diretto da Tony Scott ma la cui sceneggiatura è proprio di Tarantino.
Insomma, Brad Pitt accetta il ruolo di Aldo Raine, un tenente alla guida di un gruppo di militari americani-ebrei con un solo scopo: uccidere nazisti con maniere brutali. Il resto del cast è composto da attori semisconosciuti che però, in questo film brillano di luce propria. Impossibile non restare affascinati dal colonnello Hans Landa, il “cacciatore di ebrei”, magistralmente intepretato da Christoph Waltz, in odore di Oscar. Così come è impossibile non restare colpiti dalla bravura e dalla bellezza di Mélanie Laurent (la nuova musa di Tarantino?) che nel film interpreta Shosanna Dreyfus, scampata ad una strage di ebrei guidata proprio da Landa. Le caratteristiche per fare di Bastardi Senza Gloria un film-cult ci sono proprio tutte. 

Tarantino, come suo solito, mescola le carte del Cinema, del migliore cinema e omaggia i suoi maestri: Sergio Leone in primis (a proposito, Ennio Morricone partecipa alla colonna sonora del film). Ma anche un certo Enzo Castellari, autore di Quel Maledetto Treno Blindato, un b-movie italiano, genere a cui Tarantino è parecchio affezionato. Tarantino, in Bastardi Senza Gloria “usa” il cinema per sconvolgere la Storia, Tarantino riscrive la Storia attraverso una vincenda di sangue e vendetta che è già un classico del Cinema Postmoderno. Tutto, in questo film, sfiora la perfezione: dalla cura maniacale per la colonna sonora ad una fotografia perfetta. I movimenti di macchina di Tarantino sono magistrali: impossibile non restare affascinati dalle carrellate della cinepresa presenti soprattutto durante i lunghi dialoghi del colonnello Hans Landa. 
Ps consiglio di vedere il film in lingua originale, dato che lo stesso Tarantino ha girato il film usando ben quattro lingue: tedesco, francese, italiano, inglese.