Sacro e Profano (14 febbraio 2010)

Ricetta cinematografica: 
Prendete una popstar con una carriera musicale di quasi trent'anni alle spalle, prendete la sua voglia di sfondare nel mondo del Cinema, nonostante più di qualche flop clamoroso (Body of Evidence, Blue in the Face, Sai che c'è di nuovo, Travolti dal destino...)
Prendete una sceneggiatura buona ma non necessariamente ottima, una sceneggiatura che mischi e citi tutto quello che Miss Ciccone ha fatto in questi trent'anni (dai tentavi di sfondare con la danza alle trasgressioni di ogni genere). Attenzione: la sceneggiatura deve parlare di Londra, è qui che il film è girato, poco importa se Londra è quella città trasgressiva, fumosa, multietnica, underground di cui già ha parlato abbondantemente un certo Guy Ritchie (...ehm).
Ma andiamo avanti.

Alla sceneggiatura aggiungete quel tocco di trasgressione e filosofia new wave servita a buon mercato. 
Prendete adesso uno stile cinematografico che unisca il Cinema Sperimentale alla Nouvelle Vogue (!) momenti comici contrapposti a momenti lacrimosi. 
Prendete una regia traballante e poco esperta, unite un tocco pop e trasgressivo con riferimenti al mondo della musica pop-olare (Britney su tutte), un tocco di trasgressione e lapdance di bassa lega.  
Il risultato finale sarà Sacro e Profano, film d'esordio di Madonna, uscito nel 2007. Il film, l'avrete capito dalla ricetta, è un mix di esperienze vissute, frasi fatte e momenti ironici/drammatici. 
Sacro e Profano è un vero e proprio minestrone che colpisce soprattutto grazie alla bella e sorprendente prova di Eugene Hütz, voce e leader dei Gogol Bordello, che qui interpreta una sorta di "filosofo da strada".
Hütz (che ha anche lavorato in Kill Your Idols e Ogni Cosa è illuminata) è il vero motore del film (ma anche uno dei pochi motivi che spingerebbe una persona sana di mente a vedere il film), è la guida spirituale dei personaggi ed è la causa dei momenti topici del film, film che sembra essere quasi una trasposizione in pellicola di quello che è la musica dei Gogol, ovvero un mix di musica popolare ucraina, punk, reggae. 

Consiglio Sacro e Profano a chi vuole vedere un film particolare ma senza esagerare e a chi vuole farsi qualche risata ed ammirare la gran prova di un artista davvero niente male.
Oltre questo non troverete altro.
Buon appetito!

David Fincher, rockstar del Cinema (6 febbraio 2010)

Cinema. 
Musica. 
Due modi di vedere il mondo, due modi di interpretare la realtà. 
Da sempre arti visive e auditive sono sempre andate d'accordo, ma se c'è un regista che incarna perfettamente il connubio Musica-Cinema questi è senz'altro David Fincher.
Il regista nato a Denver nell'Agosto del 1962 ha sempre avuto una grandissima passione per la musica e infatti nei suoi film è presente più di un omaggio alla cultura musicale...
Ma qui scordatevi Seven e Fight Club. 
Qui dimenticatevi di Brad Pitt, qui si parla di videoclip. 
La videografia di Fincher vanta collaborazioni con alcuni tra gli artisti più significativi degli anni Ottanta/Novanta. Fincher inizia la sua carriera realizzando videoclip musicali per artisti come Rick Springfield, The Outfield e White Train (sfido chiunque a capire chi siano questi gruppi!). 
La svolta nella sua carriera videomusicale avviene però nel 1987 quando dirige il videoclip Storybook Story di Mark Knopfler. Da quel momento Fincher diventa un regista apprezzato nell'universo della Musica. 
Sting lo chiama per dirigere il video di Englishman in New York, Fincher ci regala un video girato ovviamente in una New York innevata con una splendida fotografia in bianco/nero. Notevoli le immagini veloci, un piccolo assaggio di una metropoli nevrotica che non dorme mai. Protagonista è lo stesso Sting che gira per la città. 

Con Madonna il regista dirigerà ben quattro video: Express Yourself (con fotografia in blu/nero), Oh Father (girato in bianco/nero), Vogue (che segna l'ennesima svolta stilistica nel look di Madonna), Bad Girl. 
Bad Girl è forse il video più cinematografico di Fincher, assieme a quello di Janie's Got A Gun degli Aerosmith. Nel video Madonna interpreta una giornalista amante dell'alcol che farà una pessima fine; nel clip ha una piccola parte anche Christopher Walken.
Michael Jackson si affida alla regia di Fincher per realizzare ben due versioni della sua Who Is It, ma è con il mondo del rock che David dà il suo meglio: nel 1989 i rinati Aerosmith lo chiamano per Janie's Got A Gun; quello che ne esce fuori è un video oscuro, che per certi versi anticipa le atmosfere di Seven. Notevole nel video è anche la fotografia blu/nero e le immagini che all'epoca fecero scandalo. 


L'anno successivo collabora con Billy Idol per due video: Cradle of Love e L.A. Woman (cover dei Doors, nel cui film di Oliver Stone Billy Idol ha una piccola parte) entrambi tratti dal suo album Charmed Life. Nel 1994 Fincher dirige Love Is Strong dei Rolling Stones, il clip è denso di effetti speciali (non dimentichiamoci che il regista statunitense ha lavorato nell'Industrial Light & Magic di un certo George Lucas), i protagonisti del video (compresi gli Stones) sono tutti dei giganti che ballano, cantano, corrono per le strade di una New York ancora in bianco e nero.

Dopo questo video Fincher abbandonerà temporaneamente la carriera di regista di videoclip per riprenderla soltanto negli anni Duemila dirigendo prima Judith degli A Perfect Circle e poi Only dei Nine Inch Nails nel 2005. 
A proposito, nei titoli di testa di Seven il brano che ascoltate è proprio dei Nine Inch Nails, ma questa è un'altra storia...